Карта кремля

Приглашаем посетить в составе группы 3 музея (Кремль, Оружейная палата, Алмазный фонд) или один из музеев на Ваш выбор.

1. Территория Кремля - от 1100 рублей.
2. Оружейная палата - от 1200 рублей.
3. Алмазный фонд - от 1300 рублей.

Приглашаем посетить ЭКСКУРСИЮ В БОЛЬШОЙ КРЕМЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ И ГРАНОВИТУЮ ПАЛАТУ 10.12.2017 и 16.12.2017.
За информацией обращайтесь по телефонам: 8(495)227-03-87, 8(916)913-14-95, 8(977)843-30-36, 8(985)428-38-28.

ПРИГЛАШАЕМ ПОСЕТИТЬ автобусную экскурсию НОВОГОДНЯЯ МОСКВА 28, 29 и 30 декабря, а также 2, 3, 4, 5 января.

Музей изобразительных исскуств имени Пушкина

  

Экскурсии  для  школьников и детей в музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина

Для школьников и детей   1-4 классов
Знакомство с музеем 1 час
Таинственный мир Древнего Египта    1 час
Мифы Древней Греции  1 час
Рождественская история (декабрь-январь)

Для школьников  и детей   5 класса
Знакомство с музеем / Обзор коллекций Главного здания - 1 час
Искусство Древнего Египта
Искусство цивилизаций Междуречья  - 1 час
Искусство Древней Греции - 1 час
Искусство Древнего Рима

Для школьников и детей  6 класса
Искусство Древнего мира (Египет, Греция, Рим), 1 час 30 минут
Искусство Античного мира (Греция, Рим)
Искусство Средних веков
Искусство итальянского Возрождения

Для школьников  и детей  7 класса
Искусство Северного Возрождения 1 час 30 минут
Живопись Голландии и Фландрии XVII-XVIII в 1 час 30 минут
Искусство Италии XVII-XVIII вв.
Искусство Франции XVII-XVIII вв.
Искусство Франции XVIII и начала XIX в  1 час 30 минут

Для школьников  и детей  8-11  класса
Обзор коллекций Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, 1час 30 минут
Европейское искусство XIX в. 1 час 30 минут
Живопись импрессионизма,  1час 30 минут
Живопись постимпрессионизма, 1 час 30 минут
Искусство ХХ века 1 час 30 минут

ТЕМЫ ЭКСКУРСИЙ

Экскурсии рассчитаны на взрослых и школьников.

Обзорная экскурсия музея.

Экскурсия знакомит с историей музея, собранием произведений мирового искусства  (Залы гипсовых слепков, подлинными коллекциями искусств Древнего мира и классической живописью)

Знакомство с музеем для детей младшего и среднего возраста 1-5 классы

Экскурсия рассказывает о видах и жанрах изобразительного искусства на примере самых известных экспонатов.

Обзорная экскурсия по картинной галереи для детей средней школы 4-7 классы

Экскурсия посвящена картинной галереи - самой важной части музея. Знакомит со школами Западной Европы. (Тициана, Эль Греко, Рубенса, Рембранта,Пуссена, Боттичелли,Фаюмские портреты)

Обзорная экскурсия по залам искусства Древнего мира.

Экскурсия знакомит с культурой и искусством крупнейших цивилизаций Древнего мира – Египта, Междуречья, Трои, Греции и Рима. Особое внимание на экскурсии уделяется коллекции египетских древностей из собрания ученого-египтолога В.С.Голенищева, золотой клад Шлимана.

Искусство античного мира (Греция и Рим).

Экскурсия посвящена искусству величайших цивилизаций древности – Греции и Риму. Посетителям дается возможность познакомиться с искусством античного мира на примере оригинальных произведений древности, среди которых выделяются собрания греческих ваз и античной скульптуры, а также слепков с наиболее выдающихся произведений мастеров Древней Греции и Древнего Рима.

Искусство Древнего Египта.

Экскурсия посвящена искусству и культуре одной из древнейших мировых цивилизаций - Древнему Египту. Основу экспозиции египетского зала составляет коллекция В.С.Голенищева, имеющая мировую известность. Коллекция включает в себя многочисленные памятники - рельефы, саркофаги, погребальные маски, портретные статуи, сосуды, папирусы, различные амулеты и позволяет проследить развитие египетского искусства на протяжении тысячелетий и оценить важнейшие проблемы египетской религии и повседневной жизни древних египтян, с которыми и были связаны данные памятники.

Искусство Древней Греции.

Экскурсия предполагает знакомство с искусством античной Греции на подлинных произведениях и гипсовых слепках. Музейное собрание позволяет увидеть не только памятники, дающие представление об основных этапах развития древнегреческого искусства – архаики, классики и эллинизма, но и познакомиться с культурой Крита и Микен, относящейся к более раннему историческому периоду.

Искусство Древнего Рима.

Экскурсия, посвященная искусству Древнего Рима, включает с себя осмотр гипсовых слепков и оригинальных памятников, созданных мастерами этой цивилизации. Экспонаты дают возможность охватить все основные периоды развития искусства Древнего Рима – от возникновения до времени заката государства. На представленных памятниках можно оценить не только его культурную взаимосвязь с Древней Грецией, но и увидеть те новые качества, которые внес Древний Рим в искусство и цивилизацию - будь то новые архитектурные и инженерные открытия, или появление скульптурного портрета.

Искусство Средних веков.

Экскурсия посвящена искусству Византии и средневековой Западной Европе (V-ХV вв.). Музей имеет в своем собрании как подлинные произведения, так и скульптурные гипсовые слепки. Среди подлинных произведений искусства Средних веков наибольший интерес вызывают коллекция византийских икон ХIУ века, пластина из слоновой кости с изображения коронования Христом императора Константина VII Багрянородного, работы литейщиков и эмальеров из Лиможа. Коллекция слепков с произведений мастеров Западной Европы дает представление об основных стилях, возникших в Средние века – романском и готическом.

Искусство эпохи Возрождения.

Экскурсия посвящена искусству Возрождения, или Ренессанса, родиной которого стала Италия. Искусство итальянского Возрождения представлено в музее подлинными живописными произведениями, среди которых выделяются шедевры Боттичелли, Тициана, Бронзино, и гипсовыми слепками с произведений прославленных итальянских скульпторов – Донателло, Верроккьо, Микеланджело. В зале живописи итальянского Возрождения представлены также и работы мастеров более раннего времени XIII-ХIV веков, являющиеся великолепными образцами икон и алтарных образов.

Искусство Италии и Испании XVII - XVIII века.

Данная тема предполагает знакомство с новыми стилями и течениями, возникшими в Италии и Испании в данный период. В XVII веке заявляют о себе болонский академизм, караваджизм с его открытием реальности, барокко. В XVIII столетии на первый план выходит венецианская школа живописи с ее декоративностью и повышенным чувством цвета. Среди мастеров Италии XVII- XVIII веков в музейном собрании выделяются такие яркие имена как Рени, Строццци, Джордано, Креспи, Тьеполо, Каналетто. Испанская живопись XVII века представлена картинами Эль Греко, Сурбарана, Мурильо.

Искусство Голландии и Фландрии XVII века.

В данной экскурсии раскрывается своеобразие двух живописных школ XVII столетия Голландии и Фландрии, имевших один исток – искусство Нидерландов XV-XVI веков. Коллекция голландской и фламандской живописи в музее отличается своим качеством и разнообразием. Наибольшим богатством славится собрание голландской живописи. Здесь представлены все жанры и направления, как и большинство крупных имен во главе с Рембрандтом. Первоклассные произведения характеризуют творчество фламандских мастеров, среди которых выделяется имя блистательного Рубенса, в искусстве которого проявились черты барокко - нового стиля XVII века.

Искусство Франции XVII – первой четверти XIX века.

Французская коллекция является самой полной в собрании западноевропейской живописи в музее и дает представление обо всех стилях и наиболее значительных именах французской культуры. Экскурсия посвящена важнейшим периодам становления искусства Франции XVII – начала XIX века. XVII столетие представлено в залах музея шедеврами мастеров классицизма - Пуссена и Лоррена. Примером придворного "большого стиля" эпохи Людовика XIII является творчество Вуэ. Блестящий представитель французского караваджизма - Валантен де Булонь. Коллекция искусства XVIII столетия дает представление о различных гранях в культуре этого времени. Это и грустно-ироничные полотна Ватто, и картины Буше, яркого представителя стиля рококо, прекрасно дополненные объектами декоративно-прикладного искусства, и, наконец, произведения Шардена, вобравшего в своем творчестве сложность эпохи Просвещения. Конец XVIII столетия связан в искусстве Франции с личностью и творчеством участника Великой французской революции 1789 года Давида. Произведения художников начала Х1Х века, эпохи правления Наполеона 1, демонстрируют возникновение стиля ампир.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

Обзор Галереи искусства XIX–XX веков.

Обзорная экскурсия по Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веко предполагает знакомство с лучшими живописными коллекциями музея, происходящими из частных собраний С.М.Третьякова, Д.П.Боткина, С.И.Щукина. И.А.Морозова, среди которых шедевры кисти Фридриха и Гойи, Делакруа и Энгра, Милле, Курбе и Домье. Особый интерес представляет собрание французской живописи конца XIX – начала XX века из бывшего Музея нового западного искусства в Москве. Именно оттуда происходят имеющие мировую известность картины живыописцев импрессионизма и постимпрессионизма – Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, Сислея, Сезанна, Ван Гога, Гогена, а также художников ХХ века – Матисса, Пикассо, Дерена, Руссо. Немалый интерес вызывают и произведения столь именитых мастеров как Кандинский, Леже, Миро, Цадкин, Шагал, Де Кирико, Гуттузо, Кент, Арп.

Европейское искусство XIX века.

Экскурсия предлагает на примере собрания Галереи познакомиться с такими течениями искусства XIX века как романтизм, академическое и салонное искусство, реализм. Среди художников, представленных в экспозиции, особый интерес вызывают произведения представителей английской, немецкой, испанской и французской школ живописи. Наиболее яркие имена мастеров этого времени, экспонируемые в Галерее, - Лоуренс, Фридрих, Гойя, Делакруа, Энгр, Коро, представители барбизонской школы, а также художники, с именем которых связаны важнейшие реалистические открытия в искусстве – Милле, Курбе, Домье. Среди мастеров позднего реализма своей значимостью привлекают внимание Ахенбах, Бастьен-Лепаж, Менцель, Луар, Мункачи.

Живопись импрессионизма.

Экскурсия посвящена периоду становления, сложения и расцвета французского импрессионизма – одного из новаторских течений европейской живописи конца XIX века, открывшего значимость работы художника на пленэре, использование чистых красок, наложенных на холст раздельными мазками, современные темы в искусстве. На примере произведений, происходящих из собраний С.И.Щукина и И.А Морозова, рассматривается творчество выдающихся мастеров этого направления. Посетители познакомятся с картинами художников – Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, Сислея.

Живопись постимпрессионизма.

В экскурсии рассматривается творчество художников постимпрессионизма – периода, длившегося примерно с 1886 года, времени проведения последней Восьмой выставки импрессионистов, до появления фовизма в 1905 году - первого яркого авангардного течения ХХ века. Собрание произведений мастеров данного периода позволяет проследить разнообразие творческих манер живописцев, объединенных понятием постимпрессионизма - Сезанна, Ван Гога. Гогена, Тулуз-Лотрека, картины которых являются гордостью музейной коллекции. Помимо них посетители смогут оценить творчество живописцев, связанных с символизмом, модерном, неоимпрессионизмом: Пюви де Шаванна, Редона, Синьяка, Боннара, Вюйара, Дени.

Искусство XX века. Галерея искусства XIX–XX веков.

Экскурсия посвящена основным течениям искусства XX века, среди которых выделяются фовизм, кубизм, примитивизм, экспрессионизм, абстракционизм, метафизическое искусство, неореализм. Наиболее полно представлены в коллекции Галереи произведения мастеров начала ХХ века – Марке, Дерена, Руссо. Большой интерес вызывает собрание картин двух выдающихся художников – Матисса и Пикассо. Особое значение в коллекции Галерея имеют произведения представителей *русского зарубежья* - Кандинского, Шагала, Цадкина. Архипенко, Ларионова. Представление об искусстве Италии ХХ века дает коллекция картин Де Кирико, Фуни, Гуттузо. Искусство США представлено творчеством Кента.

В состав экспозиции музея вошли частные собрания западноевропейской живописи и скульптуры, коллекции живописи, гравюр и рисунков бывшего Румянцевского музея, ряд экспонатов из Государственного Эрмитажа и др. Много вещественных памятников были доставлены в музей его сотрудниками в результате археологических экспедиций в Крыму и на Северном Кавказе.

Музей обладает замечательными собраниями памятников искусства и материальной культуры Древнего Египта. В экспозиции находятся подлинники, которым свыше 6000 лет. Редчайшая коллекция оригиналов относится к IV тысячелетию до н. э. - III в.

Расположенный в узкой плодородной долине реки Нила, Египет уже в глубокой древности представлял собою страну с высокой культурой. Об этом свидетельствуют сохранившиеся памятники - гробницы, храмы, статуи, предметы религиозного культа и быта.

В экспозиции музея находятся рельефы из древних гробниц, фасадов, саркофаги, мумии. Как известно, в Египте с древнейших времён культивировался заупокойный культ, который был связан с верой в загробное существование. Отсюда - очень высокое искусство бальзамирования и мумификации. Тело покойника, очищенное от внутренностей, пропитывали натрием. Затем оно высушивалось, наполнялось душистыми веществами, сверху покрывалось смолами и обвивалось льняными бинтами. На лицо покойника накладывалась маска с головным убором. В таком виде тело помещалось в гроб. Подобные мумии, хорошо сохранившиеся до наших дней, посетитель видит в музее.

В этом разделе музея много вещественных памятников, подтверждающих, что египтяне в древности немало труда и таланта отдавали религиозному культу. Тело умершего обкладывалось амулетами. Многие животные объявлялись священными существами. В музее выставлены мумии священных кошек и других животных.

Кувшины, блюда, сосуды, слепки иллюстрируют высокую культуру гончарного производства. Ожерелье, бусы, письменные приборы, сосуды для туалета, мелкая скульптура говорят о развитии художественного ремесла, а предметы из дерева, камня, фаянса, металла показывают высокий уровень искусства. Исключительный интерес представляют папирусы (специальный вид бумаги, полученный из стеблей болотного растения папируса), по которым так же как и по надписям на древних каменных плитах удалось расшифровать сложную египетскую письменность, состоящую из иероглифов .

Мировое значение имеет музейное собрание фаюмских портретов и коптских тканей. Портреты писались на деревянных дощечках и затем вставлялись в бинты мумии, заменявшие лицо. Впервые они были найдены в оазисе фаюм, в Ливийской пустыне, откуда и получили свое название. Фаюмские портреты написаны в технике энкаустики (энкаустика по-гречески означает "выжигаю"), основанной на применении воска в качестве связующего вещества. Античная энкаустика исполнялась по подогретой основе разжиженными красками и завершалась обработкой живописи огнем. Достоинство энкаустической техники состоит в том, что специально приготовленный воск не поддается воздействию ни времени, ни температурным изменениям, не дает трещин и сохраняет неизменным свой цвет.

Таким образом, уже в те древние времена в Египте существовала письменность, ремесло и художественный промысел, утверждающие высокий уровень египетской культуры.

В отдельном зале демонстрируются памятники искусства стран Передней Азии. Наряду с древним Египтом в долине рек Тигра и Ефрата, в так называемом двуречье, возникают государства Передней Азии. К концу III тысячелетия до н. э. образуется сильное Вавилонское царство со столицей Вавилоном. В древности Вавилонское царство также славилось весьма высокой и передовой для своего времени культурой.

МУЗЕЙ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ

Всем хорошо знаком Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина на Волхонке (первоначально он назывался Музеем гипсовых слепков имени императора Александра III при Московском университете, позже - Музеем изящных искусств).

Монументальный вид здания обращает на себя внимание, приглашая заглянуть в чертоги его помещений и окунуться в мир прекрасного.

Инициатором создания музея и его первым директором был Иван Владимирович Цветаев - личность незаурядная. В московском университете Иван Владимирович возглавлял кафедру теории и истории искусств.

Сразу же при вступлении на почетную должность он приступил к реализации давно задуманной цели - созданию Музея гипсовых слепков при Московском университете. Своему детищу он отдал 25 лет жизни, борьбы, исканий.

Много выпало профессору трудностей и переживаний в осуществлении заветной мечты. Он хотел, чтобы каждый человек, невзирая на сословие, мог увидеть мир во всем многообразии прекрасного. Вот почему одним из условий профессора при создании Музея был бесплатный вход один раз в неделю для всех желающих.

Создание музея стало во многом возможным благодаря помощи известных русских меценатов. Их имена нельзя не вспомнить с благодарностью.

Первый вклад в создание дома искусств внесла купчиха Варвара Алексеева, по завещанию которой Музею потом было присвоено имя императора Александра III. Внесли немалые деньги и другие известные меценаты: фабрикант Арманд, знаменитый коллекционер Павел Михайлович Третьяков.

Список финансистов дополняют С.И.Морозов, К.Т.Солдатенков, братья Брамлей, торговый дом Листа. Крупный коллекционер М.С.Щепкин передал в дар будущему Музею ценнейшее собрание картин. Архитектор Ф.О.Шехтель пожертвовал весь комплекс слепков с Пергамского алтаря II века, сделанных по его заказу в Берлине.

Но имя Юрия Степановича Нечаева-Мальцова следует выделить особо. Крупный миллионер-промышленник, владелец стекольных заводов в Гусь-Хрустальном, он являлся в свое время вице-президентом Российского общества поощрения художников. Из 3 миллионов 559 тысяч рублей своего капитала на строительство Музея богач внес 2,5 миллиона (после его смерти был установлен неожиданный факт полного разорения мецената). Кроме непосредственных денежных взносов, Юрий Степанович сам участвовал в приобретении ценных экспонатов для будущего Музея: древнеегипетских слепков и мозаик.

Когда в 1904 году пожар уничтожил сотни экспонатов и сильно повредил здание, многие меценаты отказались от финансирования. В тот момент Нечаев-Мальцов сыграл решающую роль в продолжении строительства. Он также проявил добрые человеческие качества в поддержке духа и утешении автора здания музея Р.И.Клейна, присутствовавшего при этом печальном событии.

Москве хорошо известны сооружения архитектора: Средние торговые ряды на Красной площади, корпуса шелкопрядильной фабрики братьев Жиро в Долгохамовническом переулке, Чайный домик на Мясницкой, торговый дом «Мюр и Мерилиз» на Театральной площади, Бородинский мост через Москву-реку, кинотеатр «Колизей» и ряд других зданий.

Строительство на Волхонке стало главным делом жизни архитектора. После долгого творческого поиска Роман Иванович остановился на древних памятниках Акрополя в Афинах. Фасад здания московского дворца повторяет ионические колонны северо-западного портика Эрехтейона. Строительство музея принесло Клейну звание академика архитектуры.

Говоря о И.В.Цветаеве, нельзя обойти вниманием его жену и детей, которые так или иначе были связаны с домом на Волхонке. Постоянной помощницей Ивана Владимировича была жена Мария Александровна, пианистка, художница, свободно владевшая четырьмя иностранными языками. Она полностью освободила мужа от почтовых обязанностей и вела всю его заграничную переписку. После ее смерти работу продолжала дочь Марина, замечательный поэт серебряного века русской поэзии.

Младшая дочь Ивана Владимировича, Анастасия, служила в Музее с 1924 по 1932 годы, заполняя карточки для библиотеки отца. А.И. Цветаева - сама по себе личность яркая. Ею были написаны романы «Королевские размышления», «Созвездие Скорпиона», «Амор», «Воспоминания». В своей книге «Рождение Музея» она подробно рассказала о создании уникального культурного центра Москвы.

В комиссии по искусствоведческой экспертизе работал сын И.В.Цветаева - Андрей. Он не имел специального образования, но прекрасно понимал и чувствовал искусство живописи. Его вызывали в музей, когда нельзя было определить время создания или автора картины. И не было случая, чтобы он не «опознал» ее, не установил авторство.

В разное время к созданию музея были причастны художники В.А.Серов, В.М.Васнецов, К.П.Степанов, К.А.Коровин, В.Д.Поленов, И.И. Нивинский, С.Н.Южанин, В.В.Верещагин, инженеры И.И.Рерберг и Ф.О. Шехтель, скульпторы В.А.Беклемишев и А.М.Опекушин и многие другие. Так что здание Музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина на Волхонке своим существованием уже является памятником замечательным людям, верящим в прекрасное, доброе, вечное.

Автор Н.Кузьмина


puchkinskiy puchkinskiy1 puchkinskiy4

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней. В современной экспозиции представлены обширная учебная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, Средних веков и эпохи Возрождения и собрание подлинных
произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.

В залах первого этажа представлены преимущественно подлинники:
произведения искусства Древнего Египта, античности, собрание европейской живописи VIII-XVIII веков; два зала -- Итальянский и Греческий дворики – занимают слепки. На втором этаже размещены залы представленного слепками искусства Древней Греции, Рима, Средних веков и Возрождения. Залы живописи знакомят с искусством XIX-XX веков.

Музей личных коллекций, являющийся Отделом Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, был создан в 1985 году. По определению одного из первых авторов идеи создания музея личных собраний в России князя Сергея Щербатова (1875-1962), такой музей призван сохранить "духовную связь" между коллекцией и ее бывшим владельцем.

С момента основания Музея в его фонды от дарителей поступило около тридцати коллекций. В настоящее время музейное собрание насчитывает около семи тысяч произведений русского и западноевропейского искусства XV-XX веков. Это — живопись, графика, скульптура, прикладное искусство и художественная фотография. Коллекции отличаются друг от друга по своей
направленности и структуре. Они делятся по видам искусства, среди них присутствуют монографические и тематические.


Адрес:
Главное здание -  г.Москва, ул.Волхонка, д.12;
Музей личных коллекций - г.Москва, ул.Волхонка, д.10;
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков - г.Москва,
ул.Волхонка, д.14

В залах Главного здания, Галереи и Музея личных коллекций разрешена только любительская фотосъемка без вспышки (без штатива и дополнительного освещения).
На временных выставках фотосъемка запрещена.

Продолжительность: 2 часа.
Язык: Русский, английский и другие.